Amb motiu de l’exposició «D’objecte a subjecte: Gènere i art a Alacant des del segle XIX», es realitzarà una VISITA GUIADA ESPECIAL coincidint amb la segona conferència del cicle programat entorn de la mateixa. Aquesta mostra és fruit de la Convocatòria «RESET: Relectures de gènere i multiculturalitat» organitzada pel Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. El projecte guanyador que es presenta en el MUBAG, aprofundeix en l’exposició permanent «EL SEGLE XIX EN EL MUBAG De la formació a la plenitud d’un artista», des d’una perspectiva de gènere per a visibilitzar els diferents rols que van ser assignats en l’època a les dones.
Si voleu conèixer de primera mà aquest tema, us podeu apuntar a la visita guiada que realitzarà Clara Solbes Borja, una de les integrants de Gènere i Cultura Visual, autores del projecte. L’activitat és gratuïta. Places limitades. Reserves: 965146780.
Organitza: Área de Cultura de la Diputació d’Alacant-MUBAG
Col·labora: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
Comisari: Jordi Navas
Visites guiades gratuïtes els dissabtes a les 18:30h. Reserves: 965146780
Propietat de les obres: Diputació d’ Alacant, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ajuntament d’Alacant, Fundació Banc Sabadell, Fundación Caja Mediterráneo, Fundación Frax y Família Sánchez Mateo.
El Laberint Lluminós presenta un Varela avantguardista, experimental i integrat en la cultura artística del seu temps. Amb una obra vasta, bona part d’ella pendent d’investigar, que es ramifica en variants tècniques, estètiques i expressives. Un artista compromès amb un temps històric, amb un territori identitari (Alacant i la seua província) i amb una ètica infrangible (l’idealisme de cort humanista que va dominar l’escena intel·lectual abans de la guerra). Ja en la seua maduresa, Varela va ser un intel·lectual atrapat per la inanitat moral i cultural del franquisme de províncies i pels seus problemes mentals i emocionals mateixos.
Aquesta exposició està plantejada com un viatge. Un itinerari físic que reconstrueix la geografia vareliana i el significat de la seua mirada. Un recorregut esteticoperceptual que s’inspira en les aportacions de la neurociència i dibuixa les circumvolucions d’una ment conscient. Un camí no lineal marcat pels alts i baixos de les seues experiències emotives i dels sentiments aquests que van desencadenar. Un trajecte vital esquitxat de vivències formatives, socials i polítiques, que li van conduir en múltiples adreces i davant les quals Varela sempre va reaccionar des de la consciència artística.
Un marc per a conèixer els components principals del seu credo estètic, per comprendre els processos de la seua pintura i per assistir a la invenció d’un món propi, que es reedita en cada manifestació del color.
Perquè malgrat tots els obstacles d’aquest laberint, Varela va ser, abans de res, un artista tenaç, devot de la pintura, innovador, experimental, avantguardista i amb una capacitat irreductible de seguir cercant i avançant. Company d’aventures i referent d’una generació d’intel·lectuals i artistes alacantins connectada amb els principals moviments culturals d’Espanya.
Seguim les seues passes i cerquem, a través en aquest Laberint Lluminós, la revelació sensible i la veritat intrínseca de l’art.
Actividad:Ciclo Descubre una obra de arte en el MUBAG
Fecha:6de septembre de 2017 a les 20:00h
Lugar:Alacant. MUBAG
Organiza:IAC Juan Gil-Albert
Colabora: MUBAG
Artista: María Dolores Mulá
Título de la obra:La Dama Azul
ARTISTA/CONFERENCIANT MARÍA DOLORES MULÁ
Professora en l’Escola de Pintura “Hort del Xocolater ”CAM, Elx, des de 1985. I des de 2004 és professora del Taller de Pintura del Secretariat de Cultura de la Universitat d’Alacant.
Artista, amb cinquanta exposicions individuals i cent cinquanta-quatre col·lectives a Espanya, França, Itàlia, Suïssa, Perú, Japó, EUA, Argentina i Mèxic. Pintora, gravadora i creadora en múltiples camps. Amb obra en diverses institucions com la Calcografia de l’Acadèmia de Belles arts de Sant Fernando, la Biblioteca Nacional de Madrid, l’Institut Alacantí de Cultura Juan Gil-Albert de la Diputació d’Alacant, l’Ajuntament d’Alacant, l’Ajuntament d’Elx i museus com el Museu de la Universitat d’Alacant, MUA, el Museu de Puçol, Elx, el Museu d’Art Contemporani de Cuzco, Perú i en Inghaku Sanzensha, Tòquio, Japó.
Ha participat en Fires internacionals com les d’ESTAMPA en els anys: 2008, 2007, 2006, 2005, 1997. INTERARTE: 1993 VALÈNCIA. EUROP’ART 1994 GINEBRA. ARC, 1992, 1991, 1988, 1987 MADRID. Des de 1984 realitza més de trenta exposicions individuals a Alacant, Bilbao, Granada, Lugo, Madrid, Barcelona, Perú i Nova York, entre altres ciutats, a més de participar en diverses biennals i realitzar diferents exposicions col·lectives per Espanya i Europa, com poden ser Arc 86, 88, 91, 92, Interarte 93, Europ Art’94, Estampa 97 Madrid. Entre les mostres més recents a assenyalar l’exposició “Terra inundada” en el Museu de la Universitat d’Alacant (MUA) comisariada per Juan Antonio Roche I Pepe Calvo.
Exposició: Reconeixement Internacional. “La renovació del paisatge en Muñoz Degrain”
Organitza: MUBAG, Museu de Belles Arts Gravina
Lloc: MUBAG, 1ª PLANTA, dins de l’exposició permanent EL SEGLE XIX EN EL MUBAG. De la formació a la plenitud d’un artista
Dates: Del 20 de juliol de 2017 al 24 de juny de 2018
Procedència de les obres: Museu de Belles Artes de València
És considerat com un dels renovadors de la tradició del paisatge espanyol més originals. Antonio Muñoz Degrain, pintor únic i revolucionari, va aconseguir, gràcies a la seua llibertat artística, fama i prestigi internacionals. Un reconeixement admirable que ens porta a dedicar-li, a aquest artista valencià, un espai en el MUBAG dins de l’esplèndida exposició EL SEGLE XIX EN EL MUBAG. De la formació a la plenitud d’un artista.
Aquest mestre indiscutible del paisatge va sorprendre des de la seua joventut amb una modernitat extraordinària davant de l’academicisme classicista dels seus contemporanis. Amb la seua imaginació desbordada, desenvolupada en els seus múltiples viatges, i amb la seua paleta de colors ben atrevida, definida com una autèntica fantasia cromàtica, amb què va convertir simples paratges en imponents escenaris naturals.
En la selecció variada de paisatges, escollits per a la nostra mostra, que provenen de la col·lecció que atresora el Museu de Belles Arts de València, us convidem a descobrir la seua empremta romàntica, la seua fascinació per l’exotisme i la seua personalíssima interpretació de la naturalesa.
INCORPORACIÓ DE L’OBRA ¡Y el mar siempre azul! DE ANTONIO FILLOL EN L’EXPOSICIÓ EL SEGLE XIX EN EL MUBAG. De la formació a la plenitud d’un artista.
Primera Planta
Del 18 de maig de 2017 fins al 18 de maig de 2019.
Dipòsit de dos anys del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, que es va presentar al públic el 18 de maig de 2017, coincidint amb l’elaboració del Dia Internacional del Museu.
Per la rellevància de l’artista Antonio Fillol del que es va realitzar una exposició titulada “Antonio Fillol Granell (0870-1930). Naturalisme radical i modernisme”, organitzada pel Consorci de Museus de la Comunitat de la Comunitat Valenciana, l’any passat en el Museu de Belles Arts Gravina, MUBAG, s’ha acceptat per la Diputació d’Alacant el dipòsit que va oferir l’esmentat consorci, a títol gratuït, per un període de dos anys d’una de les obres que va formar part de l’exposició: ¡Y el mar siempre azul!
Encara que Fillol va cultivar amb brillantor diferents temes, van ser la pintura social i la de gènere les que més reconeixements li van proporcional i en les que més obstinació va mostrar, encara que va ser també un agut i profund retratista així com un afinat paisatgista.
La quasi totalitat de la seua obra s’enquadra de manera decidida en la cultura del naturalisme de la Fi de Segle. Fillol indaga en factors sociològics i psíquics amb el propòsit de fer de la pintura un document verídic i d’anàlisi de les passions humanes. La cruesa i radicalitat d’alguns dels seus temes estableixen un viu contrast amb el naturalisme edulcorat i sentimental que pràcticament van desenvolupar la majoria d’artistes del seu temps.
Per a ell la pintura havia de ser alguna cosa més que una tela ben pintada, l’ànima obrera havia d’imposar-se a la pinzellada artificiosa i enlluernadora. La sinceritat del seu treball, no sols s’evidencia en els quadres de marcat caràcter social, alguns d’ells vertaders documents periodístics de conflictes esdevinguts en València i viscuts pel propi artista, sinó també en la seua sèrie de personatges arquetipus i en els retrats, als quals va infondre una gran càrrega psicològica, en els paisatges de la muntanya o de l’Albufera, que va descobrir per a la pintura i en les escenes de tradicions i costums valencianes.
Fillol va anar a l’Exposició Nacional de 1912 amb dues obres molt elaborades, que representen perfectament el canvi que s’està produint i la diversitat dels seus registres. Un era la pintura de temàtica social i l’altre un retrat d’un tipus popular urbà: Mister May i ¡Y el mar siempre azul! Dipositada pel Consorci i que encaixa a la perfecció amb les seus companyes d’aquest bloc d’”Exposicions i Premis”, en el qual la temàtica social i de tragèdia son les protagonistes. Sobretot amb La última borrasca de Heliodoro Guillén, en el qual es narra un altre esdeveniment fatídic després d’un temporal en la mar.
Us animem a contemplar de prop aquesta espectacular obra.
Esta web utiliza cookies para que podamos ofrecerte la mejor experiencia de usuario posible. La información de las cookies se almacena en tu navegador y realiza funciones tales como reconocerte cuando vuelves a nuestra web o ayudar a nuestro equipo a comprender qué secciones de la web encuentras más interesantes y útiles.
Cookies estrictamente necesarias
Las cookies estrictamente necesarias tiene que activarse siempre para que podamos guardar tus preferencias de ajustes de cookies.
Si desactivas esta cookie no podremos guardar tus preferencias. Esto significa que cada vez que visites esta web tendrás que activar o desactivar las cookies de nuevo.
