El MUBAG recupera la figura de Agrasot en toda su extensión con un centenar de obras de sus diferentes disciplinas

El MUBAG recupera la figura de Agrasot en toda su extensión con un centenar de obras de sus diferentes disciplinas

 

  • La exposición organizada por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana incluye cuadros procedentes de instituciones de toda España y colecciones particulare

    El Museo de Bellas Artes Gravina ha presentado una nueva exposición que recupera y pone en valor la figura de Joaquín Agrasot a través de un exhaustivo recorrido por casi un centenar de sus obras. La muestra, impulsada por la Diputación de Alicante desde el Área de Cultura y organizada por el Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana (CMCV), ofrece una amplia visión de las distintas disciplinas que trabajó el insigne artista oriolano y se podrá visitar hasta el próximo 24 de enero.

    La Diputación ha prestado seis obras para esta propuesta, organizada con motivo del centenario de la muerte del artista el pasado año, cuatro de las cuales forman parte de la exposición permanente del MUBAG ‘El siglo XIX en el MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista’. Además, también hay piezas de la Colección Banco Sabadell, del Museo de Bellas Artes Valencia, del Museo Nacional de Cerámica “González Martí” de Valencia, del Museu Nacional d’Art de Catalunya, del Museo de Bellas Artes de Murcia, del Museo de Bellas Artes de Córdoba, del Museo de Bellas Artes de Bilbao, del Museo Carmen Thyssen de Málaga o del Museo Pazo de Tor, entre otros.

    Al acto de presentación han asistido la directora del Área de Cultura de la institución provincial, María José Argudo, el director técnico del MUBAG, Jorge Soler, el director del Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana, José Luis Pérez Pont, y Rafael Gil, comisario de la muestra junto a Esther Alba.

    En su primer acto como responsable del Museo, Soler ha destacado la importancia de la institución en el panorama cultural alicantino y se ha mostrado muy satisfecho con esta nueva propuesta expositiva con piezas que se exhiben por primera vez al público. Por su parte, la directora de Cultura, quien ha hablado en nombre de la vicepresidenta primera y diputada del área, Julia Parra, ha señalado la relevancia de Agrasot a nivel internacional y su papel como uno de los referentes de la pintura moderna en España a principios del siglo XX.   

    Agrasot estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia con Francisco Martínez Yago y continúo su formación en Roma, destino principal de los pintores europeos de la época. Allí conoció a Eduardo Rosales, Casado del Alisal y Mariano Fortuny, quien influyó decisivamente en su obra y con quien entabló una profunda amistad. En 1868 inició una nueva etapa italiana gracias a una pensión concedida por la Diputación de Alicante, en la que se interesó por la representación del desnudo, en 1875 regresó a España y, tras pasar una temporada en Alicante, se instaló en Valencia.

    Agrasot es una figura capital en la renovación realista de la pintura valenciana, dedicado al costumbrismo regionalista y a las escenas de género, aunque también cultivó el desnudo, los temas orientalistas, el retrato y la pintura religiosa. A principios del siglo XX, el pintor ya era considerado como uno de los artistas más importantes de la pintura moderna de España.

El MUBAG presenta la exposición “Joaquín Agrasot. Un pintor internacional”

El MUBAG presenta la exposición “Joaquín Agrasot. Un pintor internacional”

El MUBAG ha presentado al público hoy, viernes 16 de octubre, la exposición “Joaquín Agrasot. Un pintor internacional”, organizada por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana en colaboración con la Diputación de Alicante y el MUBAG.

Una muestra que tiene como fin ensalzar la figura de Joaquín Agrasot y Juan (Orihuela, Alicante, 1836-Valencia, 1919), con motivo del centenario de la muerte del artista el año pasado. En total se exponen 99 obras, todo un un recorrido por su carrera artística desde las distintas disciplinas que trabajó a lo largo de su dilatada vida.

Agrasot estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia con Francisco Martínez Yago. Después continúo su formación en Roma, destino principal de los pintores europeos de la época. Allí conoció a Eduardo Rosales, Casado del Alisal y a Mariano Fortuny, que influyó decisivamente en su obra y con quien entabló una profunda amistad. 

Es una figura capital en la renovación realista de la pintura valenciana, dedicado al costumbrismo regionalista y a las escenas de género, aunque también cultivó el desnudo, los temas orientalistas, el retrato y la pintura religiosa. 

De hecho, se le ha definido como un artista realista y costumbrista, asociado al naturalismo regionalista valenciano de la segunda mitad del siglo XIX, si bien su paleta cromática, el empleo de la luz y de una pincelada muy particular lo aproximan a las formas preciosistas que permiten encuadrarlo dentro de la pintura moderna coincidente con la corriente artística internacional. 

A principios del siglo XX, Agrasot ya era considerado como uno de los artistas más importantes de la pintura moderna de España, pero, por una u otra razón, su reconocimiento se ha postergado en el tiempo. 

Las obras que se exhiben en la exposición proceden de los siguientes museos y/o colecciones: Museo de Bellas Artes de Alicante, MUBAG, de la Diputación de Alicante, Colección Banco Sabadell, Museo de Bellas Artes Valencia, Museo Nacional de Cerámica “González Martí” de Valencia, Museu Nacional d’Art de Catalunya, Museo de Bellas Artes de Murcia, Museo de Bellas Artes de Córdoba, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Museo Carmen Thyssen de Málaga, Museo de Bellas Artes de Málaga, Casa Museo Benlliure, Museo Pazo de Tor, Colección Benlloch-Baviera, Colección Pedrera Martínez. Colección Carmen Agrasot García-Herrera, Colección Amelia García Herrera, Colección Carlos Agrasot García-Herrera, Institut Municipal de Museus de Reus y colección particular. 

Exposición: “Joaquín Agrasot. Un pintor internacional”
Fecha: Del 16 de octubre de 2020 al 24 de enero de 2021
Actividad: gratuita
Horario: Lunes: cerrado
Martes a sábado: 10 a 20 horas
Domingo: 10 a 14 horas

 

RECORRIDO VIRTUAL «Artista destacado: Joaquín Agrasot»

 

En estos momentos en lo que lo más importante es quedarse en casa, el museo permanece cerrado al público y las actuales exposiciones no pueden ser visitadas. Con el fin de haceros el confinamiento más agradable y que conozcáis algunas de nuestras propuestas, os dejamos con un recorrido virtual al espacio «Artista destacado», inaugurado el 12 de diciembre de 2019, año en el que se conmemoraba el fallecimiento del pintor oriolano al que va dedicado.

Nada puede sustituir al sentimiento que despierta una obra de arte vista en directo. Así que diculpad la sencillez del video y dejaros llevar por esta improvisada aproximación a las dos pinturas Lavandera de la Scarpa (Estados Pontificios) Las dos amigas, ambas cedidas por el Museo Nacional del Prado para la ocasión. Junto a ellas un Autorretrato rescatado de una colección particular para ilustrar la biografía del artista. Notaréis que durante el recorrido la luz cambia de tonalidad, como si pasaran las horas del día, del amanecer al anochecer y vuelta a empezar. Un recurso del diseño expositivo con el que pretendemos recrear una jornada en la campiña romana, escenario para estas dos muchachas inmortalizadas por Agrasot durante su primera estancia en Roma.

Esperamos que pronto podáis reencontraros con ellas en el museo.

 

LA LUZ EN LA PINTURA

Os proponemos un ejercicio para interpretar como incide la luz en una figura y las zonas de sombra que se crean en el modelado de la misma. Tenéis tres plantillas con el dibujo del personaje masculino de la obra ¿Necesita usted modelo? de Fernando Cabrera, pintor alcoyano influenciado por el luminismo de Sorolla. En cada una podéis ver que la luz solar va en una dirección: izquierda, centro y derecha. Abajo del dibujo tenemos una pauta de cómo recrear el sombreado según esté iluminada cada zona, daremos menos sombreado a las partes más próximas a la luz y más sombreados a las más alejadas. Ten en cuenta que la dirección de los rayos de luz hará que unos objetos creen sombras sobre otros.

El resultado final dependerá de la percepción de cada uno/a. Animaos a probar este acercamiento al trabajo de un artista, podéis pedir ayuda a los mayores y también observar otras obras con la misma iluminación.

Elige la opción que más te apetezca y ¡a sombrear!

FOCO DE LUZ IZQUIERDA

FOCO DE LUZ CENTRO

FOCO DE LUZ DERECHA

 

ARTISTA DESTACADO. JOAQUÍN AGRASOT

 

Exposición: «Artista Destacado. Joaquín Agrasot»

Organiza: MUBAG, Museo de Bellas Artes Gravina

lugar: MUBAG, 1ª PLANTA, dentro de la exposición permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista

Fechas: Del 12 de diciembre de 2019 al 16 de septiembre de 2020

Procedencia: Museo Nacional del Prado. Madrid

La quinta edición de “El artista destacado” se dedica al pintor oriolano Joaquín Agrasot (1836-1919) al conmemorarse en el 2019 el centenario de su fallecimiento. Agrasot, se formó en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos en València. Atraído por el influjo artístico de Roma, marcha a completar su formación hacia 1861. Años más tarde, en 1868, es pensionado por la Diputación de Alicante para continuar estudios en la ciudad eterna. Allí, conoce a su gran amigo e influencia artística Mariano Fortuny, del que toma el gusto exquisito por la factura de pincelada suelta, la riqueza del colorido y el detalle pormenorizado de los objetos que componen sus cuadros. A su regreso a España, se establece en València, donde se gana la fama de “pintor de los huertanos”.

Las dos obras que podemos contemplar en este espacio cedidas por el Museo Nacional del Prado son el ejemplo de sus logros juveniles. Con la Lavandera de la Scarpa, recibe en la Exposición Nacional de Bellas Artes una Medalla de Tercera clase. Y con Las dos amigas, firmada en 1866, un premio en la Nacional del 67 y en la Universal de Filadelfia del 76. En ambas, las figuras de las mujeres de poses estudiadas están perfectamente modeladas con los pliegues de los ropajes y con una paleta de color bastante similar que, destaca sobre el paisaje agreste de la campiña romana, escenario común de los inicios de pintores que se dieron cita en Roma y que intenta evocar el diseño expositivo con los cambios de luz y de sonidos propios de una jornada campestre.

 

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