VERSIONAMOS AL CABALLERO DE EMILIO SALA

Os proponemos versionar esta obra presente en la exposición “El siglo XIX en el MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista”. La idea es que lo hagáis en grupos de cuatro, por ejemplo. Cortáis el modelo dibujado por la línea marcada y cada persona elige un fragmento de la obra y le da color, pega papeles, la imaginación al poder y luego se juntan las cuatro partes. El resultado es muy interesante y divertido. SI lo preferís también podéis hacerlo de manera individual.

Emilio Sala retrató a este caballero en 1875. La obra pertenece a la colección del Museo Nacional del Prado.

Sala nos muestra a un hombre elegantemente vestido, sentado y con la mano izquierda debajo de la pierna y la derecha sujetando un bastón. El estilo nos recuerda a los retratos franceses de la época impresionista, como los que hizo Manet, corriente que conoció Sala de primera mano durante su etapa en París. Observa como equilibra la composición con el color, conecta el azul del forro del sombrero, del chaleco y de su mirada.

Os dejamos las plantillas, la obra original para inspiraros y un ejemplo de esta actividad que tuvo mucho éxito entre los estudiantes del curso 2013-2014.

Plantilla retrato grupo

Plantilla retrato individual

¡Esperamos ver vuestras creaciones!

RECORRIDO VIRTUAL «Artista destacado: Joaquín Agrasot»

 

En estos momentos en lo que lo más importante es quedarse en casa, el museo permanece cerrado al público y las actuales exposiciones no pueden ser visitadas. Con el fin de haceros el confinamiento más agradable y que conozcáis algunas de nuestras propuestas, os dejamos con un recorrido virtual al espacio «Artista destacado», inaugurado el 12 de diciembre de 2019, año en el que se conmemoraba el fallecimiento del pintor oriolano al que va dedicado.

Nada puede sustituir al sentimiento que despierta una obra de arte vista en directo. Así que diculpad la sencillez del video y dejaros llevar por esta improvisada aproximación a las dos pinturas Lavandera de la Scarpa (Estados Pontificios) Las dos amigas, ambas cedidas por el Museo Nacional del Prado para la ocasión. Junto a ellas un Autorretrato rescatado de una colección particular para ilustrar la biografía del artista. Notaréis que durante el recorrido la luz cambia de tonalidad, como si pasaran las horas del día, del amanecer al anochecer y vuelta a empezar. Un recurso del diseño expositivo con el que pretendemos recrear una jornada en la campiña romana, escenario para estas dos muchachas inmortalizadas por Agrasot durante su primera estancia en Roma.

Esperamos que pronto podáis reencontraros con ellas en el museo.

 

LA LUZ EN LA PINTURA

Os proponemos un ejercicio para interpretar como incide la luz en una figura y las zonas de sombra que se crean en el modelado de la misma. Tenéis tres plantillas con el dibujo del personaje masculino de la obra ¿Necesita usted modelo? de Fernando Cabrera, pintor alcoyano influenciado por el luminismo de Sorolla. En cada una podéis ver que la luz solar va en una dirección: izquierda, centro y derecha. Abajo del dibujo tenemos una pauta de cómo recrear el sombreado según esté iluminada cada zona, daremos menos sombreado a las partes más próximas a la luz y más sombreados a las más alejadas. Ten en cuenta que la dirección de los rayos de luz hará que unos objetos creen sombras sobre otros.

El resultado final dependerá de la percepción de cada uno/a. Animaos a probar este acercamiento al trabajo de un artista, podéis pedir ayuda a los mayores y también observar otras obras con la misma iluminación.

Elige la opción que más te apetezca y ¡a sombrear!

FOCO DE LUZ IZQUIERDA

FOCO DE LUZ CENTRO

FOCO DE LUZ DERECHA

 

RESTAURACIÓN DE LA OBRA «ACADEMIA» DE FERNANDO CABRERA

El equipo del Mubag está trabajando desde casa. Nuestras compañeras restauradoras os han preparado un documento en el que explican una de sus últimas restauraciones. Puedes leerlo y también pulsar en el altavoz de cada página para escuchar esta interesante intervención. Pinchad en el enlace que hay a continuación y descubrir el secreto que escondía este joven Baco pintado por el alcoyano Fernando Cabrera (1866-1937), en 1893, en Roma. Un trabajo de formación que envió a la Diputación de Alicante como prueba de aprovechamiento artístico de su pensión de pintura otorgada en 1891.

Vídeo

RESTAURACION ACADEMIA DE CABRERA

ESCUELA DE DIBUJO DEL CONSULADO MARÍTIMO Y TERRESTRE

Exposición: «Escuela de Dibujo del Consulado Marítimo y Terrestre»

Organiza: MUBAG, Museo de Bellas Artes Gravina

Lugar: MUBAG, Gabinete entreplanta

Fechas: Del 12 de diciembre de 2019 al 12 de diciembre de 2020

La exposición que presentamos recupera a grandes pintores que desarrollaron su carrera entre los últimos años del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX. Artistas cuyos inicios están vinculados a la Escuela de Dibujo del Consulado Marítimo y Terrestre, primera formación oficial relacionada con las bellas artes en Alicante, que inició sus pasos bajo la dirección de Vicente Suárez Ordóñez, instaurador del neoclasicismo en la escuela.

El origen de este centro se remonta a 1785, cuando el rey Carlos III expide en Aranjuez una Real Cédula en la que se ordena la creación de un Consulado de Mar y Tierra en Alicante con todo lo necesario para el establecimiento de una Escuela de Dibujo. La propia Academia de Bellas Artes de San Fernando acometió la reforma y resultó uno de los mejores edificios de la época de corte académico en la ciudad.

Hubo alumnos que pronto destacaron y partieron a la Academia Bellas Artes de San Carlos en Valencia a perfeccionar la técnica del oleo. Caso de José Aparicio, becado a París, donde se impregna del neoclasicismo y romanticismo de Louis David, y a Roma. Periplo exitoso que le convierte a su vuelta en pintor de cámara de Fernando VII. Vicente Rodes, alumno de Vicente López, se especializa en retratos a pastel y alcanza con esta técnica su fama en los círculos más selectos de Barcelona. Y José Peyret, quien a su regreso de Valencia ocupa el nuevo cargo de director de la escuela, tras el fallecimiento de su antecesor, y juega un papel fundamental en el impulso cultural del Alicante del momento.

 

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