El MUBAG recupera la figura de Agrasot en toda su extensión con un centenar de obras de sus diferentes disciplinas

El MUBAG recupera la figura de Agrasot en toda su extensión con un centenar de obras de sus diferentes disciplinas

 

  • La exposición organizada por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana incluye cuadros procedentes de instituciones de toda España y colecciones particulare

    El Museo de Bellas Artes Gravina ha presentado una nueva exposición que recupera y pone en valor la figura de Joaquín Agrasot a través de un exhaustivo recorrido por casi un centenar de sus obras. La muestra, impulsada por la Diputación de Alicante desde el Área de Cultura y organizada por el Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana (CMCV), ofrece una amplia visión de las distintas disciplinas que trabajó el insigne artista oriolano y se podrá visitar hasta el próximo 24 de enero.

    La Diputación ha prestado seis obras para esta propuesta, organizada con motivo del centenario de la muerte del artista el pasado año, cuatro de las cuales forman parte de la exposición permanente del MUBAG ‘El siglo XIX en el MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista’. Además, también hay piezas de la Colección Banco Sabadell, del Museo de Bellas Artes Valencia, del Museo Nacional de Cerámica “González Martí” de Valencia, del Museu Nacional d’Art de Catalunya, del Museo de Bellas Artes de Murcia, del Museo de Bellas Artes de Córdoba, del Museo de Bellas Artes de Bilbao, del Museo Carmen Thyssen de Málaga o del Museo Pazo de Tor, entre otros.

    Al acto de presentación han asistido la directora del Área de Cultura de la institución provincial, María José Argudo, el director técnico del MUBAG, Jorge Soler, el director del Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana, José Luis Pérez Pont, y Rafael Gil, comisario de la muestra junto a Esther Alba.

    En su primer acto como responsable del Museo, Soler ha destacado la importancia de la institución en el panorama cultural alicantino y se ha mostrado muy satisfecho con esta nueva propuesta expositiva con piezas que se exhiben por primera vez al público. Por su parte, la directora de Cultura, quien ha hablado en nombre de la vicepresidenta primera y diputada del área, Julia Parra, ha señalado la relevancia de Agrasot a nivel internacional y su papel como uno de los referentes de la pintura moderna en España a principios del siglo XX.   

    Agrasot estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia con Francisco Martínez Yago y continúo su formación en Roma, destino principal de los pintores europeos de la época. Allí conoció a Eduardo Rosales, Casado del Alisal y Mariano Fortuny, quien influyó decisivamente en su obra y con quien entabló una profunda amistad. En 1868 inició una nueva etapa italiana gracias a una pensión concedida por la Diputación de Alicante, en la que se interesó por la representación del desnudo, en 1875 regresó a España y, tras pasar una temporada en Alicante, se instaló en Valencia.

    Agrasot es una figura capital en la renovación realista de la pintura valenciana, dedicado al costumbrismo regionalista y a las escenas de género, aunque también cultivó el desnudo, los temas orientalistas, el retrato y la pintura religiosa. A principios del siglo XX, el pintor ya era considerado como uno de los artistas más importantes de la pintura moderna de España.

VERSIONAMOS AL CABALLERO DE EMILIO SALA

Os proponemos versionar esta obra presente en la exposición “El siglo XIX en el MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista”. La idea es que lo hagáis en grupos de cuatro, por ejemplo. Cortáis el modelo dibujado por la línea marcada y cada persona elige un fragmento de la obra y le da color, pega papeles, la imaginación al poder y luego se juntan las cuatro partes. El resultado es muy interesante y divertido. SI lo preferís también podéis hacerlo de manera individual.

Emilio Sala retrató a este caballero en 1875. La obra pertenece a la colección del Museo Nacional del Prado.

Sala nos muestra a un hombre elegantemente vestido, sentado y con la mano izquierda debajo de la pierna y la derecha sujetando un bastón. El estilo nos recuerda a los retratos franceses de la época impresionista, como los que hizo Manet, corriente que conoció Sala de primera mano durante su etapa en París. Observa como equilibra la composición con el color, conecta el azul del forro del sombrero, del chaleco y de su mirada.

Os dejamos las plantillas, la obra original para inspiraros y un ejemplo de esta actividad que tuvo mucho éxito entre los estudiantes del curso 2013-2014.

Plantilla retrato grupo

Plantilla retrato individual

¡Esperamos ver vuestras creaciones!

Restauración «DIÓGENES» de José Peyret y Bosque

Recientemente y con motivo de la nueva exposición “La Escuela de Dibujo del Consulado Marítimo y Terrestre de Alicante” en el Laboratorio de Restauración de la Diputación de Alicante se ha intervenido la obra Diógenes de José Peyret y Bosque (1816-1851).

Era un trabajo muy anhelado por el equipo de restauradoras que lo habían tenido que aparcar por otras prioridades, hasta que el proyecto de la exposición mencionada les dio la oportunidad de intervenir el lienzo.

Vamos a mostraros una breve pincelada de la compleja intervención que tuvo esta obra.

ESTADO INICIAL

La obra presentaba, sobre todo, suciedad ambiental, un barniz oxidado y oscurecido y gran cantidad de intervenciones anteriores. Antiguamente, cuando la profesión de Restaurador de Bienes Culturales no existía, las personas que intervenían las obras solía ser los mismos pintores.

ANÁLISIS QUE AYUDAN AL RESTAURADOR

En la fotografía con luz ultravioleta (foto de tonos azules) se ven dos cosas. La primera, las zonas con pintura añadida en la intervención antigua (zonas azules oscuras, casi negras). Y la segunda, zonas donde falta la pintura original (zonas casi blancas de cerca de la cara).

En la foto de Reflectografía Infrarroja (foto en blanco y negro) también se ven las faltas de pintura y, además, nos ha parecido muy interesante enseñaros la zona donde en la foto con luz normal se apoya el codo de Diógenes. Parece una piedra o muro, y, sin embargo, en la foto de Infrarrojos se ve claramente como el pintor dibujó una especie de rueda o moneda de gran tamaño.

PROCESO DE INTERVENCIÓN

  • Limpieza de la suciedad ambiental.
  • Retirada del barniz oxidado.
  • Limpieza de repintes
  • Relleno de faltas y pérdidas.
  • Reintegración cromática de las faltas.
  • Se dan capas de barniz tras la limpieza y final tras la reintegración.

 

RESULTADO FINAL

Tras los trabajos de restauración sobre la obra, esta ha recobrado el sentido del conjunto y ha recuperado el color original que evidencia el esfuerzo del pintor por el tratamiento idóneo de las carnaciones que resaltan sobre el cromatismo propio de la naturaleza.

Además, la limpieza ha sacado a la luz detalles que antes estaban ocultos, como los fragmentos arquitectónicos o las pinceladas que dan lugar a la vegetación recreada de manera minuciosa. Incluso la tierra en primer término luce más y otorga, junto a la arquitectura desdibujada del fondo, mucha más profundidad a la obra.

Una restauración que, sin duda, ha contribuido a resaltar los preceptos que hacen referencia al mundo clásico con el mito del filósofo Diógenes inmortalizado por el pintor alicantino.

RECORRIDO VIRTUAL «Artista destacado: Joaquín Agrasot»

 

En estos momentos en lo que lo más importante es quedarse en casa, el museo permanece cerrado al público y las actuales exposiciones no pueden ser visitadas. Con el fin de haceros el confinamiento más agradable y que conozcáis algunas de nuestras propuestas, os dejamos con un recorrido virtual al espacio «Artista destacado», inaugurado el 12 de diciembre de 2019, año en el que se conmemoraba el fallecimiento del pintor oriolano al que va dedicado.

Nada puede sustituir al sentimiento que despierta una obra de arte vista en directo. Así que diculpad la sencillez del video y dejaros llevar por esta improvisada aproximación a las dos pinturas Lavandera de la Scarpa (Estados Pontificios) Las dos amigas, ambas cedidas por el Museo Nacional del Prado para la ocasión. Junto a ellas un Autorretrato rescatado de una colección particular para ilustrar la biografía del artista. Notaréis que durante el recorrido la luz cambia de tonalidad, como si pasaran las horas del día, del amanecer al anochecer y vuelta a empezar. Un recurso del diseño expositivo con el que pretendemos recrear una jornada en la campiña romana, escenario para estas dos muchachas inmortalizadas por Agrasot durante su primera estancia en Roma.

Esperamos que pronto podáis reencontraros con ellas en el museo.

 

LA LUZ EN LA PINTURA

Os proponemos un ejercicio para interpretar como incide la luz en una figura y las zonas de sombra que se crean en el modelado de la misma. Tenéis tres plantillas con el dibujo del personaje masculino de la obra ¿Necesita usted modelo? de Fernando Cabrera, pintor alcoyano influenciado por el luminismo de Sorolla. En cada una podéis ver que la luz solar va en una dirección: izquierda, centro y derecha. Abajo del dibujo tenemos una pauta de cómo recrear el sombreado según esté iluminada cada zona, daremos menos sombreado a las partes más próximas a la luz y más sombreados a las más alejadas. Ten en cuenta que la dirección de los rayos de luz hará que unos objetos creen sombras sobre otros.

El resultado final dependerá de la percepción de cada uno/a. Animaos a probar este acercamiento al trabajo de un artista, podéis pedir ayuda a los mayores y también observar otras obras con la misma iluminación.

Elige la opción que más te apetezca y ¡a sombrear!

FOCO DE LUZ IZQUIERDA

FOCO DE LUZ CENTRO

FOCO DE LUZ DERECHA

 

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