Os proponemos versionar esta obra presente en la exposición “El siglo XIX en el MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista”. La idea es que lo hagáis en grupos de cuatro, por ejemplo. Cortáis el modelo dibujado por la línea marcada y cada persona elige un fragmento de la obra y le da color, pega papeles, la imaginación al poder y luego se juntan las cuatro partes. El resultado es muy interesante y divertido. SI lo preferís también podéis hacerlo de manera individual.
Emilio Sala retrató a este caballero en 1875. La obra pertenece a la colección del Museo Nacional del Prado.
Sala nos muestra a un hombre elegantemente vestido, sentado y con la mano izquierda debajo de la pierna y la derecha sujetando un bastón. El estilo nos recuerda a los retratos franceses de la época impresionista, como los que hizo Manet, corriente que conoció Sala de primera mano durante su etapa en París. Observa como equilibra la composición con el color, conecta el azul del forro del sombrero, del chaleco y de su mirada.
Os dejamos las plantillas, la obra original para inspiraros y un ejemplo de esta actividad que tuvo mucho éxito entre los estudiantes del curso 2013-2014.
Recientemente y con motivo de la nueva exposición “La Escuela de Dibujo del Consulado Marítimo y Terrestre de Alicante” en el Laboratorio de Restauración de la Diputación de Alicante se ha intervenido la obra Diógenes de José Peyret y Bosque (1816-1851).
Era un trabajo muy anhelado por el equipo de restauradoras que lo habían tenido que aparcar por otras prioridades, hasta que el proyecto de la exposición mencionada les dio la oportunidad de intervenir el lienzo.
Vamos a mostraros una breve pincelada de la compleja intervención que tuvo esta obra.
ESTADO INICIAL
La obra presentaba, sobre todo, suciedad ambiental, un barniz oxidado y oscurecido y gran cantidad de intervenciones anteriores. Antiguamente, cuando la profesión de Restaurador de Bienes Culturales no existía, las personas que intervenían las obras solía ser los mismos pintores.
ANÁLISIS QUE AYUDAN AL RESTAURADOR
En la fotografía con luz ultravioleta (foto de tonos azules) se ven dos cosas. La primera, las zonas con pintura añadida en la intervención antigua (zonas azules oscuras, casi negras). Y la segunda, zonas donde falta la pintura original (zonas casi blancas de cerca de la cara).
En la foto de Reflectografía Infrarroja (foto en blanco y negro) también se ven las faltas de pintura y, además, nos ha parecido muy interesante enseñaros la zona donde en la foto con luz normal se apoya el codo de Diógenes. Parece una piedra o muro, y, sin embargo, en la foto de Infrarrojos se ve claramente como el pintor dibujó una especie de rueda o moneda de gran tamaño.
PROCESO DE INTERVENCIÓN
Limpieza de la suciedad ambiental.
Retirada del barniz oxidado.
Limpieza de repintes
Relleno de faltas y pérdidas.
Reintegración cromática de las faltas.
Se dan capas de barniz tras la limpieza y final tras la reintegración.
RESULTADO FINAL
Tras los trabajos de restauración sobre la obra, esta ha recobrado el sentido del conjunto y ha recuperado el color original que evidencia el esfuerzo del pintor por el tratamiento idóneo de las carnaciones que resaltan sobre el cromatismo propio de la naturaleza.
Además, la limpieza ha sacado a la luz detalles que antes estaban ocultos, como los fragmentos arquitectónicos o las pinceladas que dan lugar a la vegetación recreada de manera minuciosa. Incluso la tierra en primer término luce más y otorga, junto a la arquitectura desdibujada del fondo, mucha más profundidad a la obra.
Una restauración que, sin duda, ha contribuido a resaltar los preceptos que hacen referencia al mundo clásico con el mito del filósofo Diógenes inmortalizado por el pintor alicantino.
Nos sumamos un año más a la celebración de la Museum Week, iniciativa apoyada por la UNESCO. Este evento digital en el que participan museos e instituciones culturales de todo el mundo, se desarrolla esta vez del 11 al 17 de mayo, bajo el lema “togetherness” (Tod@s unid@s).
Cada día, durante toda la semana, a través de nuestras redes sociales Facebook, Instagram y Twitter, iremos compartiendo contenidos relacionados con las siete etiquetas que nos proponen que además hacen referencia a la situación actual acontecida por el brote epidémico COVID-19.
7 días, 7 temas, 7 hashtags:
Lunes, 11 de mayo: #HéroesMW
Un día dedicado a rendir homenaje a todas las personas que luchan en primera línea desempeñando trabajos esenciales para luchar contra la Covid-19. Una jornada en la que se explorará el concepto de héroes en el arte y la cultura.
Martes, 12 de mayo: #CulturaEnCuarentenaMW
Una invitación a la recreación de obras de arte con los objetos y las personas que están en casa. Inspirado en la iniciativa del Getty Museum.
Miércoles, 13 de mayo: #JuntosMW
Este es el tema principal de este año, un homenaje a la colectividad, la comunidad y los esfuerzos conjuntos.
Jueves, 14 de mayo: #MomentosMuseoMW
Los amigos del MUBAG podréis compartir recuerdos sobre vuestras visitas. Una oportunidad perfecta para recordar nuestros mejores momentos.
Viernes, 15 de mayo: #climaMW
Jornada dedicada a uno de los temas de actualidad de nuestro tiempo para que el público tome conciencia de la crisis climática explorando todos los aspectos de este tema.
Sábado, 16 de mayo: #TecnologíaMW
La tecnología es una manera de crear vínculos entre la gente y, a través de esta propuesta, el usuario podrá conocer los distintos canales que utilizamos.
Domingo, 17 de mayo: #SueñosMW
Exploraremos el tema de los sueños, de las expectativas para llevar a cabo proyectos como el de construir el mundo del mañana.
En estos momentos en lo que lo más importante es quedarse en casa, el museo permanece cerrado al público y las actuales exposiciones no pueden ser visitadas. Con el fin de haceros el confinamiento más agradable y que conozcáis algunas de nuestras propuestas, os dejamos con un recorrido virtual al espacio «Artista destacado», inaugurado el 12 de diciembre de 2019, año en el que se conmemoraba el fallecimiento del pintor oriolano al que va dedicado.
Nada puede sustituir al sentimiento que despierta una obra de arte vista en directo. Así que diculpad la sencillez del video y dejaros llevar por esta improvisada aproximación a las dos pinturas Lavandera de la Scarpa (Estados Pontificios) y Las dos amigas, ambas cedidas por el Museo Nacional del Prado para la ocasión. Junto a ellas un Autorretrato rescatado de una colección particular para ilustrar la biografía del artista. Notaréis que durante el recorrido la luz cambia de tonalidad, como si pasaran las horas del día, del amanecer al anochecer y vuelta a empezar. Un recurso del diseño expositivo con el que pretendemos recrear una jornada en la campiña romana, escenario para estas dos muchachas inmortalizadas por Agrasot durante su primera estancia en Roma.
Esperamos que pronto podáis reencontraros con ellas en el museo.
Os proponemos un ejercicio para interpretar como incide la luz en una figura y las zonas de sombra que se crean en el modelado de la misma. Tenéis tres plantillas con el dibujo del personaje masculino de la obra ¿Necesita usted modelo? de Fernando Cabrera, pintor alcoyano influenciado por el luminismo de Sorolla. En cada una podéis ver que la luz solar va en una dirección: izquierda, centro y derecha. Abajo del dibujo tenemos una pauta de cómo recrear el sombreado según esté iluminada cada zona, daremos menos sombreado a las partes más próximas a la luz y más sombreados a las más alejadas. Ten en cuenta que la dirección de los rayos de luz hará que unos objetos creen sombras sobre otros.
El resultado final dependerá de la percepción de cada uno/a. Animaos a probar este acercamiento al trabajo de un artista, podéis pedir ayuda a los mayores y también observar otras obras con la misma iluminación.
Elige la opción que más te apetezca y ¡a sombrear!
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