El MUBAG presenta la exposición “Joaquín Agrasot. Un pintor internacional”

El MUBAG presenta la exposición “Joaquín Agrasot. Un pintor internacional”

El MUBAG ha presentado al público hoy, viernes 16 de octubre, la exposición “Joaquín Agrasot. Un pintor internacional”, organizada por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana en colaboración con la Diputación de Alicante y el MUBAG.

Una muestra que tiene como fin ensalzar la figura de Joaquín Agrasot y Juan (Orihuela, Alicante, 1836-Valencia, 1919), con motivo del centenario de la muerte del artista el año pasado. En total se exponen 99 obras, todo un un recorrido por su carrera artística desde las distintas disciplinas que trabajó a lo largo de su dilatada vida.

Agrasot estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia con Francisco Martínez Yago. Después continúo su formación en Roma, destino principal de los pintores europeos de la época. Allí conoció a Eduardo Rosales, Casado del Alisal y a Mariano Fortuny, que influyó decisivamente en su obra y con quien entabló una profunda amistad. 

Es una figura capital en la renovación realista de la pintura valenciana, dedicado al costumbrismo regionalista y a las escenas de género, aunque también cultivó el desnudo, los temas orientalistas, el retrato y la pintura religiosa. 

De hecho, se le ha definido como un artista realista y costumbrista, asociado al naturalismo regionalista valenciano de la segunda mitad del siglo XIX, si bien su paleta cromática, el empleo de la luz y de una pincelada muy particular lo aproximan a las formas preciosistas que permiten encuadrarlo dentro de la pintura moderna coincidente con la corriente artística internacional. 

A principios del siglo XX, Agrasot ya era considerado como uno de los artistas más importantes de la pintura moderna de España, pero, por una u otra razón, su reconocimiento se ha postergado en el tiempo. 

Las obras que se exhiben en la exposición proceden de los siguientes museos y/o colecciones: Museo de Bellas Artes de Alicante, MUBAG, de la Diputación de Alicante, Colección Banco Sabadell, Museo de Bellas Artes Valencia, Museo Nacional de Cerámica “González Martí” de Valencia, Museu Nacional d’Art de Catalunya, Museo de Bellas Artes de Murcia, Museo de Bellas Artes de Córdoba, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Museo Carmen Thyssen de Málaga, Museo de Bellas Artes de Málaga, Casa Museo Benlliure, Museo Pazo de Tor, Colección Benlloch-Baviera, Colección Pedrera Martínez. Colección Carmen Agrasot García-Herrera, Colección Amelia García Herrera, Colección Carlos Agrasot García-Herrera, Institut Municipal de Museus de Reus y colección particular. 

Exposición: “Joaquín Agrasot. Un pintor internacional”
Fecha: Del 16 de octubre de 2020 al 24 de enero de 2021
Actividad: gratuita
Horario: Lunes: cerrado
Martes a sábado: 10 a 20 horas
Domingo: 10 a 14 horas

 

VERSIONAMOS AL CABALLERO DE EMILIO SALA

Os proponemos versionar esta obra presente en la exposición “El siglo XIX en el MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista”. La idea es que lo hagáis en grupos de cuatro, por ejemplo. Cortáis el modelo dibujado por la línea marcada y cada persona elige un fragmento de la obra y le da color, pega papeles, la imaginación al poder y luego se juntan las cuatro partes. El resultado es muy interesante y divertido. SI lo preferís también podéis hacerlo de manera individual.

Emilio Sala retrató a este caballero en 1875. La obra pertenece a la colección del Museo Nacional del Prado.

Sala nos muestra a un hombre elegantemente vestido, sentado y con la mano izquierda debajo de la pierna y la derecha sujetando un bastón. El estilo nos recuerda a los retratos franceses de la época impresionista, como los que hizo Manet, corriente que conoció Sala de primera mano durante su etapa en París. Observa como equilibra la composición con el color, conecta el azul del forro del sombrero, del chaleco y de su mirada.

Os dejamos las plantillas, la obra original para inspiraros y un ejemplo de esta actividad que tuvo mucho éxito entre los estudiantes del curso 2013-2014.

Plantilla retrato grupo

Plantilla retrato individual

¡Esperamos ver vuestras creaciones!

Restauración «DIÓGENES» de José Peyret y Bosque

Recientemente y con motivo de la nueva exposición “La Escuela de Dibujo del Consulado Marítimo y Terrestre de Alicante” en el Laboratorio de Restauración de la Diputación de Alicante se ha intervenido la obra Diógenes de José Peyret y Bosque (1816-1851).

Era un trabajo muy anhelado por el equipo de restauradoras que lo habían tenido que aparcar por otras prioridades, hasta que el proyecto de la exposición mencionada les dio la oportunidad de intervenir el lienzo.

Vamos a mostraros una breve pincelada de la compleja intervención que tuvo esta obra.

ESTADO INICIAL

La obra presentaba, sobre todo, suciedad ambiental, un barniz oxidado y oscurecido y gran cantidad de intervenciones anteriores. Antiguamente, cuando la profesión de Restaurador de Bienes Culturales no existía, las personas que intervenían las obras solía ser los mismos pintores.

ANÁLISIS QUE AYUDAN AL RESTAURADOR

En la fotografía con luz ultravioleta (foto de tonos azules) se ven dos cosas. La primera, las zonas con pintura añadida en la intervención antigua (zonas azules oscuras, casi negras). Y la segunda, zonas donde falta la pintura original (zonas casi blancas de cerca de la cara).

En la foto de Reflectografía Infrarroja (foto en blanco y negro) también se ven las faltas de pintura y, además, nos ha parecido muy interesante enseñaros la zona donde en la foto con luz normal se apoya el codo de Diógenes. Parece una piedra o muro, y, sin embargo, en la foto de Infrarrojos se ve claramente como el pintor dibujó una especie de rueda o moneda de gran tamaño.

PROCESO DE INTERVENCIÓN

  • Limpieza de la suciedad ambiental.
  • Retirada del barniz oxidado.
  • Limpieza de repintes
  • Relleno de faltas y pérdidas.
  • Reintegración cromática de las faltas.
  • Se dan capas de barniz tras la limpieza y final tras la reintegración.

 

RESULTADO FINAL

Tras los trabajos de restauración sobre la obra, esta ha recobrado el sentido del conjunto y ha recuperado el color original que evidencia el esfuerzo del pintor por el tratamiento idóneo de las carnaciones que resaltan sobre el cromatismo propio de la naturaleza.

Además, la limpieza ha sacado a la luz detalles que antes estaban ocultos, como los fragmentos arquitectónicos o las pinceladas que dan lugar a la vegetación recreada de manera minuciosa. Incluso la tierra en primer término luce más y otorga, junto a la arquitectura desdibujada del fondo, mucha más profundidad a la obra.

Una restauración que, sin duda, ha contribuido a resaltar los preceptos que hacen referencia al mundo clásico con el mito del filósofo Diógenes inmortalizado por el pintor alicantino.

EL COLOR EN EL ARTE

EL COLOR EN EL ARTE

Con el siguiente ejercicio os proponemos observar los colores empleados por el artista en una obra de arte y comprender su importancia a la hora de despertar sentimientos. El óleo, Valle de Lágrimas, del pintor Vicente Poveda (Petrer, 1865 – Roma, 1935), realizado en Roma y premiado con una Medalla de Tercera Clase en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1884, es el elegido para esta práctica.

Primero, debéis contemplar detenidamente la escena y sobre todo prestar atención a los colores empleados, la expresión de los rostros, la atmósfera creada y los elementos que la acompañan: cruces, cipreses, suelo enfangado… ¿Qué sentimientos os han despertado?, seguro que tristeza, dolor y melancolía.

Ahora, os planteamos pintar la obra con colores alegres, y así experimentar el cambio que pueden provocar en nuestros sentimientos. ¿Os atrevéis a dar un giro radical a la composición? ¡Vamos a darle alegría!

Los más pequeños podrán seguir las siguientes pautas para transformar la escena:

  • Pensar que la escena se desarrolla en un día soleado de verano.
  • Situar a los personajes en la playa, campo, feria, etc.
  • Dibujar una sonrisa a los protagonistas.
  • Pintar con colores alegres: amarillo, rojo, naranja, azul claro, etc.

LÁMINA-COLOREAR-VALLEDELÁGRIMAS

La obra Valle de Lágrimas de Vicente Poveda se encuentra expuesta en la exposición permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista y pertenece a la colección del Museo Nacional del Prado.

 

RECORRIDO VIRTUAL «Artista destacado: Joaquín Agrasot»

 

En estos momentos en lo que lo más importante es quedarse en casa, el museo permanece cerrado al público y las actuales exposiciones no pueden ser visitadas. Con el fin de haceros el confinamiento más agradable y que conozcáis algunas de nuestras propuestas, os dejamos con un recorrido virtual al espacio «Artista destacado», inaugurado el 12 de diciembre de 2019, año en el que se conmemoraba el fallecimiento del pintor oriolano al que va dedicado.

Nada puede sustituir al sentimiento que despierta una obra de arte vista en directo. Así que diculpad la sencillez del video y dejaros llevar por esta improvisada aproximación a las dos pinturas Lavandera de la Scarpa (Estados Pontificios) Las dos amigas, ambas cedidas por el Museo Nacional del Prado para la ocasión. Junto a ellas un Autorretrato rescatado de una colección particular para ilustrar la biografía del artista. Notaréis que durante el recorrido la luz cambia de tonalidad, como si pasaran las horas del día, del amanecer al anochecer y vuelta a empezar. Un recurso del diseño expositivo con el que pretendemos recrear una jornada en la campiña romana, escenario para estas dos muchachas inmortalizadas por Agrasot durante su primera estancia en Roma.

Esperamos que pronto podáis reencontraros con ellas en el museo.

 

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