El MUBAG presenta la exposición “Joaquín Agrasot. Un pintor internacional”

El MUBAG presenta la exposición “Joaquín Agrasot. Un pintor internacional”

El MUBAG ha presentado al público hoy, viernes 16 de octubre, la exposición “Joaquín Agrasot. Un pintor internacional”, organizada por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana en colaboración con la Diputación de Alicante y el MUBAG.

Una muestra que tiene como fin ensalzar la figura de Joaquín Agrasot y Juan (Orihuela, Alicante, 1836-Valencia, 1919), con motivo del centenario de la muerte del artista el año pasado. En total se exponen 99 obras, todo un un recorrido por su carrera artística desde las distintas disciplinas que trabajó a lo largo de su dilatada vida.

Agrasot estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia con Francisco Martínez Yago. Después continúo su formación en Roma, destino principal de los pintores europeos de la época. Allí conoció a Eduardo Rosales, Casado del Alisal y a Mariano Fortuny, que influyó decisivamente en su obra y con quien entabló una profunda amistad. 

Es una figura capital en la renovación realista de la pintura valenciana, dedicado al costumbrismo regionalista y a las escenas de género, aunque también cultivó el desnudo, los temas orientalistas, el retrato y la pintura religiosa. 

De hecho, se le ha definido como un artista realista y costumbrista, asociado al naturalismo regionalista valenciano de la segunda mitad del siglo XIX, si bien su paleta cromática, el empleo de la luz y de una pincelada muy particular lo aproximan a las formas preciosistas que permiten encuadrarlo dentro de la pintura moderna coincidente con la corriente artística internacional. 

A principios del siglo XX, Agrasot ya era considerado como uno de los artistas más importantes de la pintura moderna de España, pero, por una u otra razón, su reconocimiento se ha postergado en el tiempo. 

Las obras que se exhiben en la exposición proceden de los siguientes museos y/o colecciones: Museo de Bellas Artes de Alicante, MUBAG, de la Diputación de Alicante, Colección Banco Sabadell, Museo de Bellas Artes Valencia, Museo Nacional de Cerámica “González Martí” de Valencia, Museu Nacional d’Art de Catalunya, Museo de Bellas Artes de Murcia, Museo de Bellas Artes de Córdoba, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Museo Carmen Thyssen de Málaga, Museo de Bellas Artes de Málaga, Casa Museo Benlliure, Museo Pazo de Tor, Colección Benlloch-Baviera, Colección Pedrera Martínez. Colección Carmen Agrasot García-Herrera, Colección Amelia García Herrera, Colección Carlos Agrasot García-Herrera, Institut Municipal de Museus de Reus y colección particular. 

Exposición: “Joaquín Agrasot. Un pintor internacional”
Fecha: Del 16 de octubre de 2020 al 24 de enero de 2021
Actividad: gratuita
Horario: Lunes: cerrado
Martes a sábado: 10 a 20 horas
Domingo: 10 a 14 horas

 

Restauración “RETRATO DE SOROLLA” de Fernando Cabrera

Restauración “RETRATO DE SOROLLA” de Fernando Cabrera

El equipo de restauración de la Diputación de Alicante en las revisiones periódicas que efectúa a las obras expuestas en el MUBAG detectó que el Retrato de Sorolla de Fernando Cabrera Cantó (Alcoi, 1866-1937) presentaba profundas grietas y craquelados inestables a lo largo de los bordes laterales.

En el año 2011 y con motivo de la preparación de las obras para la inauguración, a finales de 2012, de la nueva exposición permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista se llevó a cabo su restauración realizando primero una serie de estudios y análisis previos.

ESTUDIOS PREVIOS

Examen organoléptico: este estudio, que se realiza a través de los sentidos, les ofreció ciertos detalles que se apreciaron al quitar el marco del lienzo. Además de las profundas grietas, observaron que los dos bordes laterales eran de un color y textura diferentes al resto del cuadro. El tono era un marrón distinto, su acabado era liso, no se notaba la trama de la tela e invadía el original.

Detalle grietas laterales

Examen con luz ultravioleta: esta prueba les confirmó lo visto en el examen anterior. Como podéis observar en la imagen, en todo el lateral derecho se distinguía una zona más oscura que evidenciaba un enorme repinte, y en el otro lateral se podía apreciar lo mismo. Este examen también les permitió ver la existencia de una exagerada capa gruesa de barniz en algunas zonas que podría ser una trampa, una manera de tratar de ocultar algo no deseado en la pintura.

Imagen con luz ultravioleta

Examen con reflectografía infrarroja: con este análisis se observó un cambio en la dirección inicial de la mirada.

PROCESO DE RESTAURACIÓN

Una vez realizados los análisis previos se llegó a la conclusión que la obra estaba muy repintada, sobre todo en las zonas laterales, donde había que levantar el repinte para aligerar la pintura.

El proceso fue largo y delicado ya que había que ir buscando pintura original debajo de tantas capas de repinte. En ambos laterales, debajo del repinte, no salía la pintura original sino una capa de un estuco blanco muy grueso que era la causante de las grietas. Este repinte estaba hecho con alguna técnica al agua de ahí su acabado mate y opaco. Los repintes invadían el original en más de una zona.

Ambos laterales con la capa de estuco blanco

Tras la limpieza se llegó a la conclusión, al salir el estuco no original, que se había corregido la obra de tamaño, ampliándola por motivos que desconocemos a día de hoy. Por lo que se decidió mantener su medida, pero solo se reintegraron las lagunas del original y los laterales no se intervinieron, se cubrieron con unas tiras de cartón de conservación de un color neutro.

Una restauración compleja pero muy interesante que logró resolver los daños de este retrato de Cabrera realizado a su amigo Sorolla.

VERSIONAMOS AL CABALLERO DE EMILIO SALA

Os proponemos versionar esta obra presente en la exposición “El siglo XIX en el MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista”. La idea es que lo hagáis en grupos de cuatro, por ejemplo. Cortáis el modelo dibujado por la línea marcada y cada persona elige un fragmento de la obra y le da color, pega papeles, la imaginación al poder y luego se juntan las cuatro partes. El resultado es muy interesante y divertido. SI lo preferís también podéis hacerlo de manera individual.

Emilio Sala retrató a este caballero en 1875. La obra pertenece a la colección del Museo Nacional del Prado.

Sala nos muestra a un hombre elegantemente vestido, sentado y con la mano izquierda debajo de la pierna y la derecha sujetando un bastón. El estilo nos recuerda a los retratos franceses de la época impresionista, como los que hizo Manet, corriente que conoció Sala de primera mano durante su etapa en París. Observa como equilibra la composición con el color, conecta el azul del forro del sombrero, del chaleco y de su mirada.

Os dejamos las plantillas, la obra original para inspiraros y un ejemplo de esta actividad que tuvo mucho éxito entre los estudiantes del curso 2013-2014.

Plantilla retrato grupo

Plantilla retrato individual

¡Esperamos ver vuestras creaciones!

Restauración «DIÓGENES» de José Peyret y Bosque

Recientemente y con motivo de la nueva exposición “La Escuela de Dibujo del Consulado Marítimo y Terrestre de Alicante” en el Laboratorio de Restauración de la Diputación de Alicante se ha intervenido la obra Diógenes de José Peyret y Bosque (1816-1851).

Era un trabajo muy anhelado por el equipo de restauradoras que lo habían tenido que aparcar por otras prioridades, hasta que el proyecto de la exposición mencionada les dio la oportunidad de intervenir el lienzo.

Vamos a mostraros una breve pincelada de la compleja intervención que tuvo esta obra.

ESTADO INICIAL

La obra presentaba, sobre todo, suciedad ambiental, un barniz oxidado y oscurecido y gran cantidad de intervenciones anteriores. Antiguamente, cuando la profesión de Restaurador de Bienes Culturales no existía, las personas que intervenían las obras solía ser los mismos pintores.

ANÁLISIS QUE AYUDAN AL RESTAURADOR

En la fotografía con luz ultravioleta (foto de tonos azules) se ven dos cosas. La primera, las zonas con pintura añadida en la intervención antigua (zonas azules oscuras, casi negras). Y la segunda, zonas donde falta la pintura original (zonas casi blancas de cerca de la cara).

En la foto de Reflectografía Infrarroja (foto en blanco y negro) también se ven las faltas de pintura y, además, nos ha parecido muy interesante enseñaros la zona donde en la foto con luz normal se apoya el codo de Diógenes. Parece una piedra o muro, y, sin embargo, en la foto de Infrarrojos se ve claramente como el pintor dibujó una especie de rueda o moneda de gran tamaño.

PROCESO DE INTERVENCIÓN

  • Limpieza de la suciedad ambiental.
  • Retirada del barniz oxidado.
  • Limpieza de repintes
  • Relleno de faltas y pérdidas.
  • Reintegración cromática de las faltas.
  • Se dan capas de barniz tras la limpieza y final tras la reintegración.

 

RESULTADO FINAL

Tras los trabajos de restauración sobre la obra, esta ha recobrado el sentido del conjunto y ha recuperado el color original que evidencia el esfuerzo del pintor por el tratamiento idóneo de las carnaciones que resaltan sobre el cromatismo propio de la naturaleza.

Además, la limpieza ha sacado a la luz detalles que antes estaban ocultos, como los fragmentos arquitectónicos o las pinceladas que dan lugar a la vegetación recreada de manera minuciosa. Incluso la tierra en primer término luce más y otorga, junto a la arquitectura desdibujada del fondo, mucha más profundidad a la obra.

Una restauración que, sin duda, ha contribuido a resaltar los preceptos que hacen referencia al mundo clásico con el mito del filósofo Diógenes inmortalizado por el pintor alicantino.

DÍA INTERNACIONAL DEL MUSEO 2020

DÍA INTERNACIONAL DEL MUSEO 2020

¡ESTE AÑO EL DIM SE DIGITALIZA!

Los Museos y Centros culturales de Alicante nos unimos por octavo año consecutivo para celebrar el lunes, 18 de mayo, de manera online, el Día Internacional de los Museos. Debido al cierre al público de los centros por el COVID-19 y siguiendo las recomendaciones del ICOM, el Consejo Internacional de Museos, os hemos preparado para esta edición actividades digitales. Presencialmente está previsto conmemorarlo en noviembre entre dos fechas, coincidiendo con la Noche de los Museos, el 14 de noviembre, y el día del 74º aniversario del ICOM, el 16 de noviembre.

En torno al lema “Museos por la igualdad: diversidad e inclusión”, el #DIM2020, aspira a convertirse en un punto de encuentro virtual para celebrar la diversidad de perspectivas que conforman las comunidades y el personal de los museos, así como promover herramientas para identificar y superar los prejuicios no solo en los objetos que se exponen, sino también en las historias que las colecciones cuentan.

En Alicante, junto al MUBAG, MARQ e Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, participan una vez más el MACA, Las Cigarreras, el MUSA, la  Sala de Exposiciones de la Lonja del Pescado, el Museo de Belenes, el Museo de Nueva Tabarca, el MUA, el Museo de Aguas de Alicante  y el Museo The Ocean Race. Tenéis más información de las actividades en línea del #DIM2020 en el Facebook, Instagram y Twitter de Museos de Alicante, y en la página web y redes sociales de cada centro participante.

Este DIM DIGITAL, ¿qué os parecería visitar el MUBAG desde casa?

Desde el museo os hemos preparado una visita virtual interactiva: “Gisbert al alcance de un clic”. Una auténtica experiencia inmersiva en la que a través de un recorrido 360º, por la sala dedicada al pintor Antonio Gisbert, descubriréis al detalle los cinco lienzos expuestos que recorren sus principales géneros pictóricos: retrato, mitología e historia. Un paseo artístico en el que os convertiréis en investigadores activos por medio de un juego compuesto de preguntas y reflexiones.

Idea y desarrollo del proyecto: Cota Cero

Espacio recreado: “Reconocimiento Internacional”, dentro de la exposición permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista.

Enlace visita virtual: GISBERT AL ALCANCE DE UN CLIC

MUSEOS DE ALICANTE PROGRAMACIÓN DIGITAL DIM 2020

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