Con la vuelta del curso escolar os proponemos un recorrido por El siglo XIX en el MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista, pensado para los peques de la casa, a través de los quince cuadros expuestos donde se representan niños y niñas.
El itinerario comienza en el espacio “El artista destacado” dedicado a JOAQUÍN AGRASOT con la inocencia de su obra realizada cuando estudiaba en Roma Las dos amigas cedida para la ocasión por el Museo Nacional del Prado. Continuando el itinerario veréis la obra Los primeros pasos cedida temporalmente por la familia Sánchez Mateo, del maestro LORENZO CASANOVA, representando a una madre que juega con sus dos hijos para seguir y deteneros en Escena cortesana en una terraza de Roma de VICENTE POVEDA, de los fondos de la Diputación de Alicante, donde una niña aparece rodeada de palomas en busca de más comida, junto a esta obra se puede observar el busto de Marianela, cedido por el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), y esculpido por VICENTE BAÑULS quien representa a la mucha pensativa.
Avanzando en el recorrido, os encontraréis a un Joven Aragonés de PEDRO SERRANO, el cual se dispone a comer su fruta y el cuadro Juego de niños de CASANOVA. En ese mismo espacio descubriréis Academia (Mitología) obra de FERNANDO CABRERA con un joven Baco representando la mitología, todos ellos provenientes de la colección de la Diputación de Alicante.
Estas obras nos conducen hasta Huérfanos también de CABRERA, donde tristemente los niños aparecen junto a su padre llorando por la pérdida de la madre y Valle de lágrimas cuyo autor es POVEDA en el que una niña camina junto a su sobre un camino embarrado por la lluvia, ambos pertenecientes al Museo Nacional del Prado. Enfrente se ubica La última borrasca del artista HELIODORO GUILLÉN y depositada por el Museo Nacional del Prado, con una comitiva religiosa en el barrio alicantino del Rava, al lado se sitúa ¡Y el mar siempre azul!”, realizada por ANTONIO FILLOL y depositada por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, una escena familiar frente al mar que enlaza con Vista del puerto de Alicante del oriolano AGRASOT, donde aparecen niños correteando y jugando, vestidos a la moda del siglo XIX.
En el siguiente espacio, podéis contemplar Oración al amanecer de CASANOVA, con una niña en acción de rezar arrodillada sobre una cama, estos dos últimos de los fondos de las Diputación de Alicante.
Finalizareis la visita con La esposa y el hijo del pintor, en la que AGRASOT pinta en una agradable escena a su familia, obra de los fondos del Museo de Bellas Artes de Valencia.
El autorretrato ha sido y es uno de los temas principales de la historia del arte. El artista se representaba para darse a conocer, como ejercicio práctico y muchos de ellos sirvieron como base de experimentación de técnicas.
En la exposición El siglo XIX en el MUBAG . De la formación a la plenitud de un artista, hay magníficos ejemplos de pintores que se han pintado como Lorenzo Casanova o Antonio Gisbert, pero también los artistas retrataban a sus colegas y se intercambiaban estas obras o les quedaba como recuerdo, como el que hizo Fernando Cabrera a Joaquín Sorolla.
En la sociedad actual en la que cada uno/a ha llegado a proyectar su imagen o perfil de una manera pública, proponemos a niños/as y jóvenes a que construyan su retrato con la técnica artística que más se identifique con ellos/as. podéis emplear el clásico dibujo a carboncillo, el collage, óleo, acrílico o incluso fotografía con filtros.
A lo largo de la historia del arte se han copiado y versionado obras clásicas. En el siglo XIX una práctica habitual de los aprendices, en las academias de Bellas Artes, era la copia de cuadros de profesores artistas y de obras maestras presentes en museos. Y más adelante a las copias se sumaron las reinterpretaciones. Por ejemplo, las famosas “Meninas” de Diego Velázquez fueron reinterpretadas por Picasso, el Equipo Crónica y Antonio de Felipe.
Para este ejercicio hemos seleccionado una obra emblemática de la exposición permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista, el retrato de Doña Matilde Periche ejecutado por Antonio Gisbert hacia 1870, propiedad del Museo Nacional del Prado, y en depósito en nuestra sede desde finales de 2012. ¿Os atrevéis a versionar el retrato de esta dama?
¿Habéis observado que para reinterpretar una obra clásica no es necesario copiar el modelo? Solo debéis utilizar un lenguaje más actual como ya hicieron los artistas del arte Pop. Por lo que os proponemos componer vuestra propia “Periche” con la utilización de la lámina que os proporcionamos y con diferentes técnicas artísticas. Podéis emplear recortes de periódico, revistas, anuncios publicitarios, y pegarlos a modo de collage, junto con la aplicación de color con la técnica del óleo, acrílico, acuarelas, rotulador, ceras, etc. ¡Queremos ver los resultados!
Os proponemos versionar esta obra presente en la exposición “El siglo XIX en el MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista”. La idea es que lo hagáis en grupos de cuatro, por ejemplo. Cortáis el modelo dibujado por la línea marcada y cada persona elige un fragmento de la obra y le da color, pega papeles, la imaginación al poder y luego se juntan las cuatro partes. El resultado es muy interesante y divertido. SI lo preferís también podéis hacerlo de manera individual.
Emilio Sala retrató a este caballero en 1875. La obra pertenece a la colección del Museo Nacional del Prado.
Sala nos muestra a un hombre elegantemente vestido, sentado y con la mano izquierda debajo de la pierna y la derecha sujetando un bastón. El estilo nos recuerda a los retratos franceses de la época impresionista, como los que hizo Manet, corriente que conoció Sala de primera mano durante su etapa en París. Observa como equilibra la composición con el color, conecta el azul del forro del sombrero, del chaleco y de su mirada.
Os dejamos las plantillas, la obra original para inspiraros y un ejemplo de esta actividad que tuvo mucho éxito entre los estudiantes del curso 2013-2014.
Los pintores del siglo XIX completaban su formación artística en el extranjero, en la mayoría de los casos, viajaban a Roma. Allí en las academias aprendían a dibujar y pintar la anatomía humana representando a los dioses de la mitología clásica.
En la exposición permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista actualmente exponemos tres de estos trabajos enviados desde Roma por los jóvenes aprendices. Fernando Cabrera (1866-1937) representó a Baco, dios del vino y de las fiestas, y Antonio Gisbert (1834-1901) plasmó a la diosa Venus, símbolo del amor y la belleza y a una Bacante, acompañante del dios Baco. La obra de Cabrera pertenece a los fondos del museo y las otras dos de Gisbert, forman parta del espacio temporal «Reconocimiento Internacional», y son cesiones del Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de Patrimonio Histórico de la Universidad Complutense de Madrid, respectivamente.
Baco de Cabrera Venus anadiomena de Gisbert
Para poder realizar este ejercicio os facilitamos dos plantillas, una con un modelo femenino y otra con uno masculino, y os proponemos dibujar un DIOS MITOLÓGICO. ¿Conocéis a los principales dioses de la mitología clásica griega o romana? Os animamos a que antes de empezar a pintar los busquéis y elijáis el que más os guste. Una vez escogido, debéis localizar todos sus atributos o símbolos mitológicos y representarlos junto a ellos, estos signos son fundamentales para poder reconocerlos. Marte, Júpiter, Minerva, y el resto de dioses os esperan.
Entre las funciones de un Museo se encuentran las de exhibir, conservar, difundir, investigar y estudiar sus colecciones. En este ejercicio os proponemos formar parte de nuestro equipo y realizar uno de nuestros principales trabajos, el que consiste en catalogar las obras de arte de nuestro fondo artístico.
En esta ocasión, y para que podáis comparar y ver diferencias en el estilo pictórico de dos artistas coetáneos y nacidos en la misma ciudad, Alcoi, os planteamos desarrollar el estudio e investigación de dos retratos femeninos de cuerpo entero presentes, en la sección de «Plenitud», en la exposición permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista. El primero, el de Doña Matilde Periche, de estilo más clásico, pintado por Antonio Gisbert (1834-1901) hacia 1870, cedido por el Museo Nacional del Prado. Y el segundo, Dama en el gabinete de Emilio Sala (1850-1910), perteneciente a nuestra colección, con un estilo más novedoso influenciado por la pintura moderna francesa.
Doña Matilde Periche Dama en el gabinete
¿Estáis preparadas/os para comenzar a ser una/o de nosotras/os? A continuación, os mostramos los datos que aparecen en la cartela que acompaña a la obra en el museo y adjuntamos las fichas de catálogo cuyos campos están vacíos a la espera de ser cumplimentados. En la parte superior del PDF tenéis un encabezado en el que compartimos pistas para que sepáis rellenar cada campo.
Esperamos que disfrutéis estudiando las obras igual que lo hacemos nosotras. ¡Nos apasiona nuestro trabajo!
CARTELAS:
GISBERT PÉREZ, Antonio (Alcoy, Alicante, 1834 – París, 1901)
Doña Matilde Periche, hacia 1870
Óleo/lienzo, 225 x 155 cm
Depósito del Museo Nacional del Prado
SALA FRANCÉS, Emilio (Alcoy, Alicante, 1850 – Madrid, 1910)
Dama en el gabinete
Óleo/lienzo, 150 x 87 cm
Colección Diputación de Alicante
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