Exposición: «Joaquín Agrasot. Un pintor internacional»
Organiza: Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana
Colabora: Diputación de Alicante y MUBAG, Museo de Bellas Artes Gravina. Diputación de Alicante
Lugar: MUBAG, 2ª Planta
Fechas: Del 16 de octubre de 2020 al 24 de enero de 2021
Procedencia de las obras: Museo de Bellas Artes de Alicante, MUBAG, de la Diputación de Alicante, Colección Banco Sabadell, Museo de Bellas Artes Valencia, Museo Nacional de Cerámica “González Martí” de Valencia, Museu Nacional d’Art de Catalunya, Museo de Bellas Artes de Murcia, Museo de Bellas Artes de Córdoba, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Museo Carmen Thyssen de Málaga, Museo Pazo de Tor, Colección Benlloch-Baviera, Colección Pedrera Martínez. Colección Carmen Agrasot García-Herrera, Colección Amelia García Herrera, Colección Carlos Agrasot García-Herrera, Institut Municipal de Museus de Reus y colección particular.
La exposición tiene como fin ensalzar la figura de Joaquín Agrasot y Juan (Orihuela, Alicante, 1836-Valencia, 1919), a través de 99 obras, todo un un recorrido por su carrera artística desde las distintas disciplinas que trabajó a lo largo de su dilatada vida.
Agrasot estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia con Francisco Martínez Yago. Después continúo su formación en Roma, destino principal de los pintores europeos de la época. Allí conoció a
Eduardo Rosales, Casado del Alisal y a Mariano Fortuny, que influyó decisivamente en su obra y con quien entabló una profunda amistad.
Es una figura capital en la renovación realista de la pintura valenciana, dedicado al costumbrismo regionalista y a las escenas de género, aunque también cultivó el desnudo, los temas orientalistas, el retrato y la pintura religiosa.
De hecho, se le ha definido como un artista realista y costumbrista, asociado al naturalismo regionalista valenciano de la segunda mitad del siglo XIX, si bien su paleta cromática, el empleo de la luz y de una pincelada muy particular lo aproximan a las formas preciosistas que permiten encuadrarlo dentro de la pintura moderna coincidente con la corriente artística internacional.
A principios del siglo XX, Agrasot ya era considerado como uno de los artistas más importantes de la pintura moderna de España, pero, por una u otra razón, su reconocimiento se ha postergado en el tiempo.
Mediante la música, los niños de 0-3 años, podrán experimentar y disfrutar dentro de la exposición EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista. Los componentes de la escuela de música, Utem, harán junto a vosotros un recorrido musical por la mencionada muestra. Se pararán en las obras más inspiradoras, os explicarán el «viaje de formación» que vivieron los pintores alicantinos del XIX, y además musicarán paisajes, os harán escuchar las telas y os adentrarán en otra época de forma sensorial. En definitiva, os ofrecemos una experiencia artístico-musical en un entorno incomparable para vivir en familia.
Para garantizar una visita segura, hemos limitado el aforo únicamente a 5 familias. Es imprescindible que los adultos permanezcan durante todo el recorrido por la actividad con la mascarilla puesta, se higienicen las manos a la entrada al museo y respeten la distancia de seguridad. Los materiales que se faciliten serán solo de un uso por familia.
Sesiones realizadas:
Sábado, 26 de septiembre, de 18:00h a 19:00h. COMPLETA.
Sábado, 10 de octubre, a las 18:00h. COMPLETA.
Se irán anunciando, con la suficiente antelación, las próximas sesiones, y además se informa a los asistentes de esta actividad que pueden ser fotografiados, por el personal del museo, durante el desarrollo de la misma. Estas imágenes formarán parte de los archivos del museo y podrán ser utilizadas en la página web y redes sociales.
Con la vuelta del curso escolar os proponemos un recorrido por El siglo XIX en el MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista, pensado para los peques de la casa, a través de los quince cuadros expuestos donde se representan niños y niñas.
El itinerario comienza en el espacio “El artista destacado” dedicado a JOAQUÍN AGRASOT con la inocencia de su obra realizada cuando estudiaba en Roma Las dos amigas cedida para la ocasión por el Museo Nacional del Prado. Continuando el itinerario veréis la obra Los primeros pasos cedida temporalmente por la familia Sánchez Mateo, del maestro LORENZO CASANOVA, representando a una madre que juega con sus dos hijos para seguir y deteneros en Escena cortesana en una terraza de Roma de VICENTE POVEDA, de los fondos de la Diputación de Alicante, donde una niña aparece rodeada de palomas en busca de más comida, junto a esta obra se puede observar el busto de Marianela, cedido por el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), y esculpido por VICENTE BAÑULS quien representa a la mucha pensativa.
Avanzando en el recorrido, os encontraréis a un Joven Aragonés de PEDRO SERRANO, el cual se dispone a comer su fruta y el cuadro Juego de niños de CASANOVA. En ese mismo espacio descubriréis Academia (Mitología) obra de FERNANDO CABRERA con un joven Baco representando la mitología, todos ellos provenientes de la colección de la Diputación de Alicante.
Estas obras nos conducen hasta Huérfanos también de CABRERA, donde tristemente los niños aparecen junto a su padre llorando por la pérdida de la madre y Valle de lágrimas cuyo autor es POVEDA en el que una niña camina junto a su sobre un camino embarrado por la lluvia, ambos pertenecientes al Museo Nacional del Prado. Enfrente se ubica La última borrasca del artista HELIODORO GUILLÉN y depositada por el Museo Nacional del Prado, con una comitiva religiosa en el barrio alicantino del Rava, al lado se sitúa ¡Y el mar siempre azul!”, realizada por ANTONIO FILLOL y depositada por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, una escena familiar frente al mar que enlaza con Vista del puerto de Alicante del oriolano AGRASOT, donde aparecen niños correteando y jugando, vestidos a la moda del siglo XIX.
En el siguiente espacio, podéis contemplar Oración al amanecer de CASANOVA, con una niña en acción de rezar arrodillada sobre una cama, estos dos últimos de los fondos de las Diputación de Alicante.
Finalizareis la visita con La esposa y el hijo del pintor, en la que AGRASOT pinta en una agradable escena a su familia, obra de los fondos del Museo de Bellas Artes de Valencia.
Os proponemos la VISITA VIRTUAL INTERACTIVA: “Gisbert al alcance de un clic”. Una auténtica experiencia inmersiva en la que a través de un recorrido 360º, por la sala dedicada al pintor Antonio Gisbert, descubriréis al detalle los cinco lienzos expuestos que recorren sus principales géneros pictóricos: retrato, mitología e historia. Un paseo artístico en el que os convertiréis en investigadores activos por medio de un juego compuesto de preguntas y reflexiones.
Idea y desarrollo del proyecto: Cota Cero.
Espacio recreado: “Reconocimiento Internacional”, dentro de la exposición permanente EL SIGLO XIX EN EL MUBAG. De la formación a la plenitud de un artista.
Exposición: «Escuela de Dibujo del Consulado Marítimo y Terrestre»
Organiza: MUBAG, Museo de Bellas Artes Gravina
Lugar: MUBAG, Gabinete entreplanta
Fechas: Del 12 de diciembre de 2019 al 12 de diciembre de 2020
La exposición que presentamos recupera a grandes pintores que desarrollaron su carrera entre los últimos años del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX. Artistas cuyos inicios están vinculados a la Escuela de Dibujo del Consulado Marítimo y Terrestre, primera formación oficial relacionada con las bellas artes en Alicante, que inició sus pasos bajo la dirección de Vicente Suárez Ordóñez, instaurador del neoclasicismo en la escuela.
El origen de este centro se remonta a 1785, cuando el rey Carlos III expide en Aranjuez una Real Cédula en la que se ordena la creación de un Consulado de Mar y Tierra en Alicante con todo lo necesario para el establecimiento de una Escuela de Dibujo. La propia Academia de Bellas Artes de San Fernando acometió la reforma y resultó uno de los mejores edificios de la época de corte académico en la ciudad.
Hubo alumnos que pronto destacaron y partieron a la Academia Bellas Artes de San Carlos en Valencia a perfeccionar la técnica del oleo. Caso de José Aparicio, becado a París, donde se impregna del neoclasicismo y romanticismo de Louis David, y a Roma. Periplo exitoso que le convierte a su vuelta en pintor de cámara de Fernando VII. Vicente Rodes, alumno de Vicente López, se especializa en retratos a pastel y alcanza con esta técnica su fama en los círculos más selectos de Barcelona. Y José Peyret, quien a su regreso de Valencia ocupa el nuevo cargo de director de la escuela, tras el fallecimiento de su antecesor, y juega un papel fundamental en el impulso cultural del Alicante del momento.
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