Actividad:Ciclo Descubre una obra de arte en el MUBAG
Fecha:6de JUNIO de 2018 a las 20:00h
Lugar:Alicante. MUBAG
Organiza:IAC Juan Gil-Albert
Colabora:MUBAG
El artista
Emilio Roselló (Valencia, 1960) artista, docente e investigador
Estudió en la Universidad Politécnica de Valencia, donde se doctora en Bellas Artes (1994). Desde 1998, es profesor e investigador en la Facultad de Bellas Artes de la UMH. Su itinerario artístico se expande desde la década de los noventa a través del estudio de la representación de la imagen electrónica. En la última década se centra más en la fotografía conceptual; la fotografía reflexiona sobre sí misma y sobre el hecho fotográfico, cuestionando los valores de verdad, identidad y memoria desde el lenguaje específico y emergente de la llamada era postfotográfica.
Utiliza y desarrolla en sus obras los conceptos fontcubertianos desde su participación en el seminario “Postfotografía», máscaras y espejos, impartido desde la Fundación Bilbao Arte por Fontcuberta. Tuvo también como maestro al canadiense Jeff Wall con el que adquirió la especialización en fotografía digital en el seminario Jeff Wall: The computer-Asisted Paintings, dirigido por el teórico y crítico José Luís Brea.
El conferenciante
Francisco José Llinares Marti (Benidorm, 1972)
Arquitecto por la ETSA Valencia, Escuela Técnica Superior de Arquitectura, de la Universidad Politécnica de Valencia. Máster en Investigación de Territorio y Paisaje por la Facultad de BB.AA. Altea, de la Universidad Miguel Hernández. En la actualidad desarrolla la Tesis Doctoral en la ETSA Alicante, Escuela Técnica Superior de Arquitectura Alicante, de la Universidad de Alicante, sobre el arquitecto de Bronx, John Hejduk. Actividad que compagina con su labor profesional de arquitecto, con despacho en Benidorm y Altea.
Actividad:Ciclo Descubre una obra de arte en el MUBAG
Fecha:2de mayo de 2018 a las 20:00h
Lugar:Alicante. MUBAG
Organiza:IAC Juan Gil-Albert
Colabora:MUBAG
Artista: Aurelio Ayela Escolano
Título de la obra:Flat Mountain nº31. Colección Artística Diputación de Alicante.
El artista y conferenciante
Realiza estudios de Diseño Gráfico-Industrial en la Escuela de Artes y Oficios de Alicante y en la Escola d´Art de Alcoy (1989-92) y obtiene la titulación en el Ciclo Superior Artes Plásticas y Diseño en la EASD Alcoy (1989-92). Entre los talleres, hay que señalar el que imparte en “Aula Remake” para la Bienal Europea de Arte Contemporáneo “Manifesta 8”, Murcia; y participa en “El grabado en color”, en el Taller de grabado Eusebio Sempere, IAC Juan-Gil Albert, impartido por José Fuentes Esteve; y en el taller “Construir la mirada” impartido por Pello Irazu en Aula CAM. 2002. “lV Universidad de verano de Escultura” Talla en madera. Universidad Miguel Hernández, Fundación Eduardo Capa. “II Universidad de verano de Escultura” Labrado en piedra. Universidad Miguel Hernández, Fundación Eduardo Capa. Ha sido subdirector de Arte y Comunicación Visual del IAC Juan Gil-Albert de la Diputación de Alicante. Ha comisariado la exposición “El rostro efímero” arte público.
Entre sus exposiciones individuales hay que mencionar: “ARMAGETON”, Mustang Art Gallery, Elche. “Estados salvajes de la razón/razones de estado de lo salvaje” ciclo Pumps Project, Las Cigarreras Cultura Contemporánea, Alicante. “Bala de goma”, Sala Lametro, Valencia. ”Blood Bubble”, Sala de exposiciones CAM, Alicante. “Contar la lluvia” y “Ser la lluvia”, intervenciones murales en las salas de Oncología y Hemodiálisis del Hospital Marina Salud de Denia. ”Santuario” con Eduardo Infante. Galería Addaya, Alaró y Palma, Mallorca. “La vida es un bosque de semáforos en ámbar”, con Luis Gordillo. Sala Tabernas del SEA, castillo Santa Bárbara. Galería Aural, Alicante. Intervención mural en la Feria Internacional de Turismo de Bruselas. Y muuestras colectivas como “Silicio en la paleta”, Galería Fernando Pradilla, Madrid. “Hoy es un día cualquiera, a mediados del 2030”, Círculo de Bellas Artes y Espacio Urg3l, Madrid. “Lenguajes en el dibujo”, Torre DKV, Zaragoza. “Arte Cisoria”, Centro Cultural Clavijero, Michoacán, Mexico, y Simposio Internacional de Arte Contemporáneo de Guarda, Portugal. “Arte Cisoria”, Galleria d’Arte Contemporanea del Liceo Artistico F. Figari, Sassari, Cerdeña, Italia. IAC Juan Gil-Albert, Alicante; Palazzo Regio de Cagliari, Cerdeña, Italia. “Agorafilia”, Espai Ágora, Alcoy. “hinterlandmark /el pavelló”, Addaya Centre d’Art Contemporani y Casal Son Tugores, Mallorca. “Dibujo contemporáneo en la Colección DKV”, Domus Artium 2002 (DA2), Salamanca. “Des de dins”, Museo de la Universidad de Alicante (MUA). AFFORDABLE ART FAIR ‘13”, Art Angler Gallery, New York City. “Diálogos” Museo Patio Herreriano de Valladolid.
En el apartado de Premios, menciones y becas: Adquisición de obra por el Plan Incentivo del Patrimonio Artístico Valenciano para formar parte de la Colección de Arte de la Generalitat. Incluido en A Thousand Living Painters (1000 pintores vivos), selección de la Iniciativa Verfhond, asociación internacional de coleccionistas, artistas y escritores que realiza un estudio bianual de los pintores más interesantes a nivel mundial. Beca “Colección CAM de Artes Plásticas” 4ª Convocatoria. Proyecto “Blood Bubble”. Nueva York. Primer Premio en el “XXV Certamen de Minicuadros”, Huestes del Cadí, Elda. Museo del Calzado de Elda y Forn Cultural de Petrer. Selección y adquisición de obra en “Convocatoria de Artes Plásticas 2002”, Diputación de Alicante.
Actividad:Ciclo Descubre una obra de arte en el MUBAG
Fecha:4de abril de 2018 a las 20:00h
Lugar:Alicante. MUBAG
Organiza:IAC Juan Gil-Albert
Colabora:MUBAG
Artista: Isaac Montoya
Título de la obra:Reconstrucción. Times Square. Colección Artística Diputación de Alicante.
El artista y conferenciante
Isaac Montoya nació en Sevilla. En Burgos vivió su niñez y juventud comenzando sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de Bilbao. Posteriormente se traslada a Madrid licenciándose en la Universidad Complutense. Desde 1995 vive en Alicante.
Entre sus proyectos artísticos individuales destacan los realizados en la Bienal de Osaka 2009, Bienal de Singapur 2008, Instituto Cervantes de Bruselas 2008, Espai Quatre de Mallorca 2008, The Volta Show en Basilea en 2007 con la galería Espacio Mínimo, Museo CAB de Burgos 2006, en La Casa Encendida de Madrid 2004, Fundación Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca 2003, ARCO´02 con la galería Ángel Romero… También ha realizado exposiciones individuales en las galerías de arte Ángel Romero de Madrid, Espacio Mínimo de Madrid, My Name is Lolita Art de Valencia, galería Aural de Alicante…
Ha participado en numerosos proyectos artísticos colectivos como “Camuflajes” en la Casa Encendida de Madrid, “Bienal del Fuego” en Caracas, “Posthumous Choreographies” en White Box de Nueva York, “Catastrofi Minimo” en MAN, Museo de Arte de Nuoro en Cerdeña, “Spain is Different” en Sainsbury Centre for Visual Arts de Norwich… Y en Ferias de arte de todo el mundo: ARCO de Madrid, “Frieze Art Fair” de Londres, Artissima de Turín, The Volta Show de Basilea, CIGE China International Gallerie Exhibition de Pekín, SH Contemporary, de Shanghai…
También ha dirigido el proyecto de exposición “Canal de Seducción” en la Iglesia del Monasterio de Prado en Valladolid, dirigiendo a su vez el ciclo de conferencias “Interpretaciones del arte” organizado por La Junta de Castilla y León. Y ha participado en el ciclo “Eros es más” en la Fundación Picasso de Málaga con la conferencia “Eros en el arte actual; a propósito de Sonia La Mur” junto a Maite Méndez Baiges, entre otras conferencias y debates sobre el arte actual.
La fotografía como escenario de caos: aquí la fotografía documenta, registra la realidad a través de una metáfora omnisciente sobre el desastre, el cisma, el sino profético del fin, del destino aciago. Tal como lo conocemos desde la tragedia griega, la idea de destino alimenta ese imaginario y la puesta en escena de esa violencia definitiva. De modo que la fotografía nos muestra no exactamente lo que tenemos ante nuestros ojos, pero lo que sabemos que existe ahí, que está latente y puede ocurrir en cualquier instante en la realidad: el estallido, el error. De ahí que me atreva a decir -sabiendo la polémica que ello puede generar- que en esta fotografía construida, en este collage, la estrategia documental no se ha disuelto, sino que es un elemento central. (Sobre la obra “Reconstrucción; Times Square” de Isaac Montoya) Suset Sánchez.
Actividad: ConferenciaEl binomio maniqueo. De la integrada domesticidad religiosa a la mujer fatal
Fecha: Miércoles 11 DE ABRIL de 2018 a las 19:00h. Entrada libre, limitada al aforo del local.
Conferenciante: Teresa Llácer Viel. Universidad Jaime I
Organiza: Género y Cultura Visual
Colabora: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
Lugar: MUBAG, Planta Baja.
Durante el siglo XIX, España formó parte de las vertiginosas transformaciones, fruto de la revolución industrial que, además de agitar los cimientos de la producción, contribuyó a reforzar el compartimento de espacios en la patriarcal jerarquía social burguesa. Esta férrea estructura concedió el espacio de la esfera pública, la racionalidad política, al varón, y relegó lo femenino a la esfera privada, al ámbito estrictamente emocional. La imagen de la mujer permaneció articulada a partir de una potente mirada misógina patriarcal que crearía el ideal del ángel del hogar sobre las directrices de conducta burguesas. De este modo, la sociedad, condicionada por el discurso de los moralistas que asignaban el intelecto al colectivo masculino y la moralidad a la comunidad femenina, articuló su discurso de moralidad alrededor de la mujer, esposa y madre como garantía de la integridad familiar. Esto supuso una inmediata identificación de la mujer con una supuesta debilidad física y emocional relegada al ámbito doméstico.
Sin embargo, otro modelo, totalmente antagónico al del ángel del hogar, se abría paso al margen del esquema de la moralidad burguesa: la prostituta. Denostadas por la comunidad y marginadas de la estructura social, las mujeres públicas eran vistas como el desestabilizador del régimen familiar, piedra angular de la pirámide comunitaria. No obstante, la doble moralidad burguesa mantuvo activa la prostitución pues, la demanda de servicios por parte del varón, no menguó, llegando incluso a excusar estas solicitudes como desahogo de la naturaleza de su sexualidad. Es así como floreció el modelo de la seductora, la mujer fatal y tentadora que permanecía en la sombra y fuera del discurrir de la vida cotidiana y familiar, a la espera de seducir a sus víctimas.
El Museo de Bellas Artes Gravina contiene piezas que, respondiendo a las corrientes de pensamiento y cánones sociales del contexto en que fueron creadas, resultan un interesante objeto de estudio para poner en valor los planteamientos acerca de la imagen de la mujer como ángel del hogar así como su antagonista, la potente seductora relegada al margen de la moralidad social del momento.
Actividad:Ciclo Descubre una obra de arte en el MUBAG
Fecha:7de marzo de 2018 a las 20:00h
Lugar:Alicante. MUBAG
Organiza:IAC Juan Gil-Albert
Colabora:MUBAG
Artista: Esperanza Asensi
Título de la obra:Adán y Eva
La artista y conferenciante
Licenciada en Bellas Artes, pintora y profesora de arte, alicantina, trabaja y vive en Alicante. Realiza, a lo largo de su trayectoria, que inicia muy joven, numerosas exposiciones en diferentes ciudades de Europa, como Roma, Breda (Holanda), Lisboa, Ginebra (Suiza). En España, expone en Madrid, Bilbao, Sevilla, Oviedo, Gijón, Valencia, y por supuesto, Alicante. Participa en Ferias Internacionales de Arte como Arco, en Madrid, Arteroma, en Roma, Europ’art salón de Arte Contemporáneo en Ginebra, (Suiza), expone en una colectiva en New York. Es galardonada en diferentes concursos de pintura nacionales e internacionales, como el premio Ybarra de pintura en Sevilla, en el certamen de pintura del diario “Marca” en Madrid, en el premio ejército de pintura también en Madrid, y en la Convocatoria de Artes Plásticas de la Diputación de Alicante, que adquiere su “Adán y Eva”. Tiene obra en diversas colecciones municipales y museos. Es figurativa convencida, relata historias con imágenes, con un lenguaje propio, reflejando su pasión por la antigüedad clásica. Ejerce la docencia en un Instituto de Alicante. Ha sido profesora en la facultad de Bellas Artes de Altea. En Alicante ha expuesto en la Galería Juan de Juanes, en diferentes años, en la sala de la Lonja, y en el Palacio de la Diputación, siendo ésta su más reciente exposición en la ciudad, el año pasado
Actividad: ConferenciaDe glorias, historias y otras ligeras de ropa. El cuerpo femenino y la construcción de la identidad en la colección del MUBAG
Fecha: Miércoles 28 de febrero de 2018 a las 19:00h
Conferenciante: Aneta Vasileva Ivanova . Universitat de València.
Organiza: Género y Cultura Visual
Colabora: Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.
Lugar: MUBAG, Planta Baja.
A través de obras de pintores alicantinos, la conferencia analiza un fenómeno muy difundido en el arte europeo. Se trata del uso de imágenes femeninas para la cohesión de los valores propios en el entorno de los nacionalismos decimonónicos: patriotismo, idiosincrasia estética, progreso y bienestar… La amplísima producción de este tipo de representaciones es inseparable del consumo de otras, contrafiguras utilizadas para designar los límites del grupo, en nuestro caso estereotipos de lo «oriental» y lo «gitano». El hecho que estos últimos también se manifiesten en bellos cuerpos femeninos, acompañado por el contexto político que rodeó los cuadros investigados, nos ayuda a comprender mejor la relación del género con otros constructos colectivos como nación o cultura.
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